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ESKÓBULA , Vuelven pisando fuerte con DEJANDO HUELLAS.



Los granadinos ESKÓBULA, nos traen su segundo trabajo Dejando huellas. Publicado por Rocket Music y grabado en los Pig Studios. La portada es obra de la artista Daniela Miazzo. El trabajo ha sido producido, grabado, mezclado y masterizado por Daniel Ruiz Ruiz que también colabora en uno de los temas del mismo.


ESKÓBULA es un power-trío de grupo de Granada, formado por conocidos y veteranos miembros en la escena musical de Granada. ESKÓBULA nació en 2007 desde entonces ha sufrido algunos cambios en su formación, hasta que en el 2017 alcanzan la estabilidad como trío con la formación actual. Dani como vocalista y bajo, Javi con la guitarra solista y acompañando en los coros, y Jose a la batería.


Dejando huellas es el primer trabajo con la formación actual como trío. En esta etapa el trío bebe de influencias que van desde el rock y heavy clásico hasta los grupos más punk, como pueden ser IRON MAIDEN hasta LA POLLA RECORDS, pasando por LOS SUAVES o EXTREMODURO, por lo que con unas influencias tan variadas, crean un estilo propio y diferenciador que ellos mismo etiquetan como rockmetalpunk, y que a mi particularmente me recuerdan mucho a IRON MAIDEN de Paul Di'Anno.


Dejando Huellas, son nueve temas de pura adrenalina, que comienzan con 100 huesos rotos elegido como el primer sencillo de este trabajo. Tema con Velocidad, riffs de guitarra y bajo potentes, mucha energía. Una voz llena de rabia que nos envuelve en este tema punk, con un estribillo muy pegadizo.



Le sigue Fantasía, con una introducción muy suave que da paso a una guitarra afilada que da abre a un corte muy heavy, una pista donde la guitarra marca la diferencia, con un solo potente y ensoñador. Que me parta un rayo comienza con un sonido de un trueno rompiendo, para disparar las cuerdas de los instrumentos en un tema de los más heavy del disco. Siendo el tema que salió como segundo adelanto.




25s. es el siguiente corte. Nos deja un tema muy trabajado y elaborado. Tanto en letra como instrumentalmente. Con una base rítmica que se sale. Un riff de guitarra que nos envuelve durante todo el tiempo, subiendo en intensidad sin dejarnos escapar y atrapándonos en un tema triste pero muy melódico. Magistral. La pista que sigue B.L.O.O.D. es una pieza instrumental donde colabora Daniel Ruiz al bajo, dejando un tema pausado y sentido.

Llegamos al ecuador del disco con Retiempo remuerto, que empieza con el sonido de las manecillas de un reloj marcando el ritmo, para continuar con una parte instrumental que te envuelve, con unos coros oscuros y atrayentes. Con una base ritmica machacona. Pista que engancha, con fuerza y muy elaborado. Otro gran tema y van…. Pues todos.

Naufragio. En este tema cuentan con la colaboración de Juan Carlos Santisteban a la guitarra, quien nos da unos solos impresionantes. Tema punk de la vieja escuela. Impresionante. le sigue el corte homónimo, Dejando huellas, con una base instrumental que marca la diferencia. Pista también afiliada al punk, rápida en momento y mas pausadas en otras, bien ejecutada y con letra irónica, que nos prepara para el final

Y tristemente llegamos a ese final con Hasta que me quieras.Una canción que puede ser dedicada por igual a ese público desagradecido que existe en general o algún desamor. Perfecto final para este gran trabajo. Riff machacón, letra trabajada y base rítmica potente.


Dejando huella, son Treinta y siete potentes e increíbles minutos de power-trío que han dejado una profunda huella en mi ser. Donde ESKOBULA, han sabido armonizar con absoluta exquisitez la esencia del ROCK con mayúsculas. ESKOBULA ha parido un estilo que los diferencia del resto y que no tardará en crear escuela.

Metal, punk, rock urbano, todo ello metido en una coctelera musical que harán las delicias del mas exigente. Si todavía no has pillado este disco, estas tardando. Puedes contactar directamente con la banda por sus redes sociales. También podéis escucharlo y descargarlo en Spotify, Amazon Music, Bandcamp y Apple Music.




Tracklist


100 huesos rotos

Fantasía

Que me parta un rayo

25s

B.l.o.o.d

Retiempo muerto 

Naufragio

Dejando huellas

Hasta que tu me quieras




A pesar de que los festivales se están aplazando o cancelando, ESKOBULA, tiene una agenda todavía en vigor, y que anunciaran o modificaran en sus redes sociales, según vayan indicando las autoridades. Por ahora tiene las siguientes fechas para lo que queda de 2020 y para el próximo 2021.





Enlaces de interés de ESKOBULA

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Hay bandas que se quedan estancadas hasta el infinito en su fórmula de éxito, y otras que no dejan de evolucionar, cambiar, experimentar. Hay bandas que suben como la espuma y desaparecen, y otras que poco a poco van creciendo haciéndose un hueco en el cada vez más complicado mundo de la música.

Podemos decir que TRIVIUM es una banda en constante superación y crecimiento a todos los niveles, tanto musical como creativamente. Si bien "Ascendancy" (2015) fue el álbum que los catapultó al escenario internacional, siempre han ido evolucionando y mejorando. Su anterior L.P. "The sin and the Sentence"(2017) me pareció sublime, su sucesor, "What the dead Men Say"(2020) es aún mejor, y como he comentado anteriormente supone una paso adelante en una gran banda a la que no le gusta dormirse en los laureles.

TRIVIUM en sus comienzos era más tradicional, en los últimos trabajos han mezclado con muy buen gusto metal moderno con otros estilos más clásicos. Matt Heavey es un auténtico maestro a las 6 cuerdas y a la voz simultáneamente, no se cómo es capaz de hacer esos riffs y cantar a la vez. Él es realmente el alma de este banda y tiene ese don especial para conmoverte con su música y su voz. Su compañero  a las 6 cuerdas (Corey Beaulieu) siempre consigue darle un toque melódico cuando es necesario y armonizar cualquier riff o ritmo por intrincado que sea éste. El batería es absolutamente brutal y se deja la piel en cada canción. Por si fuera poco, el bajo suena bestial y suma a un conjunto de músicos ya excelentes por sí mismos.Como podemos esperar en este estilo podemos encontrar partes con guturales, y riffs ultrapotentes, y al segundo partes limpias, con voces melódicas. Las letras de su nuevo trabajo son introspectivas y hablan de rencor, odio, culpa, venganza, decepción.  Resumiendo una auténtica lección magistral de metal de primera categoría.

La producción es perfecta, al nivel de las composiciones de este trabajo.



Componentes:
Matt Heafy - Guitarra y voces.
Corey Beaulieu - Guitarra solista y voces
Paolo Gregoletto - Bajo y Voces
Alex Bent -Batería
Vamos a escucharlo un poco:

  1. XI: Intro de este trabajo, ya sorprende la melodía acústica con toques barrocos que no te esperas para nada como comienzo de un disco de metal moderno. El motivo melódico se transforma en metal y va creciendo hasta un riff melódico/progresivo que ya sí suena a TRIVIUM y sirve de enlace para el siguiente tema.
  2. What the Dead Men Say: El riff en el que acaba la intro es justo el de este tema, de forma que ambos quedan enlazados perfectamente. Una pequeña entrada y al grito de "Go" comienza este tema. Un estribillo casi recitado, se asienta sobre un puente gutural y un estribillo melódico. En la guitarra hay un ruido "scratch" a lo "Gojira" muy acertado. Un puente ultrapesado, y un sólo con un pequeño toque neoclásico, que vuelve al riff inicial, coronan este temazo.
  3. Catastrophist: Uno de los temas que más me han gustado de este trabajo. Un estribillo superpegadizo, y una estrofa muy pesada, con una letra muy interesante que parece que habla de la gente negativa, y pesimista que te hunden en el plano personal. El brutal doble bombo del puente, y su voz gutural te dan paso a un solo muy inspirado. Esta parte media es un grito de dolor o desesperación, y tiene una parte que me recuerda mucho a mis queridos "Death".  Un break con la voz sóla y volvemos a un final épico. "We never had a change".
  4. Amongst the Shadows & Stones: Unos de los temas más duros del disco. Aquí hay más crudeza en las partes rítmicas y las voces, un toque más hard core, que le quedan bastante bien, y le da un poco más de variedad al CD. Típica excusa para reventar pogos en cualquier concierto.
  5. Bleed Into Me: Dios cómo suena ese bajo a la entrada, voz en limpio, y un gutural. Un temazo con un estribillo limpio y minimalista, que en revienta en un estribillo ultramelódico con un gran trabajo de armonización de la guitarra solista. Podría ser una balada al estilo "TRIVIUM".
  6. The Defiant: Un corte más clásico con toque power metal, una estrofa brutal con un puente y estribillo melódicos, donde hay un gran trabajo de armonización del guitarrista solista.
  7. Sickness Unto You: Un tema lleno de rabia, como siempre TRIVIUM consiguen darle este toque especial, ese parte melódica, con un precioso solo en plan virtuoso. Un break después del solo, con voces enfurecidas, más hard core. Uno de los temas más largos con muchos cambios, y variaciones donde demuestran su capacidad como banda.
  8. Scattering the Ashes: Aquí nos encontramos con un delicioso tiempo medio, una semibalada, con la estructura de pregunta respuesta. Como siempre Matt consigue tocarnos el corazón, con un estribillo melódico y precioso. En este tema hay una estupenda presencia del bajo que da coherencia al conjunto melódico de estas "cenizas".
  9. Bendind the Arc to Fear: Aquí se permiten experimentar un poco con los tiempos, las escalas exóticas, y dar más protagonismo al segundo guitarrista que hace gala de una ejecución impecable a lo largo del tema.
  10. The Ones We Leave Behind: Una canción muy estilo TRIVIUM, muy coreable, y con unas armonías a 2 guitarras muy interesantes. El solo nos lleva a un puente melódico, y hay varios breaks, un tema de despedida que define muy bien el estilo de la propia banda.








Resumiendo, podría decir que "What the Dead Men Say" es un trabajo excepcional a todos los niveles, sorprende por la capacidad de TRIVIUM de mejorar todo lo anterior, y darle una vuelta de tuerca más al metal internacional . 

Una lección magistral de metal que no deberías perderte.

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¿Qué es EVIL IMPULSE? ¿Un desodorante supersexy que atrae a las chicas malas? ¿Una versión mejorada del "satisfier"?¿Las últimas zapas de "Nique"? No EVIL IMPULSE es algo mucho mejor, es un grupazo auténtico de Groove/Thrash Metal,y encima son de Ciudad Real.

Fuera de bromas, empezamos haciendo un poco de historia, EVIL IMPULSE se funda en el verano del 2012 surge de las cenizas de los antiguos KONDENA. Tiene a sus espaldas un E.P. "Flames from the Ground"(2013), un L.P. "Who's gonna kill who"(2014), y su anterior trabajo "Unbroken Ritual"(2017). Además de una activa vida en el escenario con la participación en muchos conciertos, y festivales de gran reputación.

Su nuevo trabajo "The Brotherhood" ha sido autograbado durante el confinamiento, y producido por Alb Bandino en los Cut Fire Studios de Cerdeña (Italia). Podemos empezar diciendo que su producción y sonido son completamente brutales, nada que envidiar a ninguna banda internacional. Todo suena contundente y limpio a la vez, una producción de 10. Por si fuese poco, los temas son brutales de principio a fin, sin ningún relleno, donde podemos decir que todos los músicos hacen su función de forma sobresaliente."The Brotherhood" es un auténtico trallazo desde el primer tema hasta el último.

Ellos definen su estilo como Groove/Thrash Metal, personalmente veo mucha influencia de grandes grupos de Thrash, me suena un poco por poner una referencia al "Low" de Testament. Son ese tipo de grupos que te recuerdan a tus bandas favoritas, pero con su propia personalidad, un aire más moderno y renovado. Otra banda a la que haría referencia como influencia puede ser "The haunted" o "Pantera". También le veo toques de rock moderno americano en algún tema. 

A nivel de interpretación de los temas, se ve un dominio de todos los instrumentos sin lugar a dudas, y una veteranía que queda palpable desde el segundo 0 de este trabajo. Destacar su cantante Antonio Ramírez que es capaz de hacer guturales, limpios y partes melódicas sin despeinarse. También me ha gustado mucho el uso de los armónicos y los riffs aplastantes de las guitarras rítmica, y unos solos de alto octanaje que se ha marcado el guitarra solista.Por otra parte el doble bombo y la batería suena brutal, y sincronizado con el bajo a la perfección.  Podemos decir que los integrantes de la banda demuestran su maestría cada uno en su instrumento, y hace que el conjunto suena brutal.

El título del disco, si no me equivoco, es la hermandad del infierno, esa pequeña familia en la que estamos todos los metaleros, y amantes de la música extrema. 




Evil Impulse son:
Antonio Ramírez – Voz 
Víctor G. Nieto – Guitarra 
Adan Daniel Zolynyark Gómez – Guitarra
Pedro Torres – Bajo 
Javier Suárez – Batería

Vamos a darnos un pequeño paseo por esta "hermandad".Tema a tema:
  1. Son of  the Devil: Empezamos con un riff ultrapesado con un armónico en medio a lo "Zakk Wylde". Desde el primer momento todo suena contundente, y superlimpio. En el puente hace un pequeño parón, guturales, y estribillo con voz melódica y dueto con la guitarra solista. Un solo muy destacable con un toque de escalas exóticas elegidas, en mi humilde opinión, con muy buen gusto. Parte muy interesante final con mini solo de bajo, y mini solo de guitarra.
  2. Chained Shadow: Un riff de entrada y un gutural, aquí no hay descanso ni tonterías esto es puro metal. Un estribillo melódico muy inspirado con la guitarra solista acompañando. "Push me to the limit... oh yeah".El puente es brutal, con ese doble bombo perfectamente encajado en todo momento, que da pie al solo muy a lo "Skolnick". Un final apoteósico y épico como debe ser. Un temazo de "olé tu polla" como dicen en mi pueblo.
  3. Uppercut: Aquí veo una influencia más moderna, al estilo rock moderno americano. Un riff inicial con unos preciosos armónicos. Antonio a la voz no pestañea en ningún momento y se atreve con todo, desde guturales, a limpios y a melódicos. La batería ultraenérgica levanta aún más este magnífico "Uppercut". 
  4. Brotherhood of Hell: Unos arpeggios lentos, dan lugar a un riff machacón auténtico rompecuellos al mejor estilo de "Pantera" o "The Haunted" diría yo. Un estribillo melódico, y un solo perfecto y apropiado, con unos breaks chulísimos al final. Otro puto temazo.
  5. Lone Wolf:  Un medio tiempo más duro, con más influencias Hard Core y Thrash. Solo con escalas exóticas muy interesantes. Muy bueno el juego entre las guitarras haciendo arpeggios y ese doble bombo machacando. El lobo solitario te está acechando, y no puedes huir.
  6. Even Flow: No es una concidencia, esto es un cover del temazo de mis amados "Pearl Jam". Por supuesto que con un toque más "Evil" y cañero.  Aquí demuestran que como los buenos artistas son capaces de llevarse un tema a su propio terreno, con su propio estilo. Una sorpresa que no me esperaba.
  7. Everlasting:  Y aquí la guinda del pastel, EVIL IMPULSE no escatima en dureza para cerrar esta pequeña joya del metal hispano. Interesante cambio de tonalidad en el solo, y un final brutal cierra este trabajo.



Track List:
  1. Son of  the Devil:
  2. Chained Shadow:
  3. Uppercut:
  4. Brotherhood of Hell
  5. Lone Wolf
  6. Even Flow
  7. Everlasting
Resumiendo "The Brotherhood" es de lo mejor que he escuchado en este puto 2020, un auténtica pieza de puro metal, una patada que te da en toda tu cara, que no debes perderte. ¿Te atreves a ser parte de esta hermandad?

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BREATHE AGAIN es un fantástico grupo de metal progresivo de Madrid que nos presenta este homónimo E.P. del 2020. Compuesto por integrantes de otras bandas ya bastante conocidas como José Cabrera (ex cantante de Romeo), Daniel de Don Pablos(Ex guitarrista de Fiebre y Rayz), Rubén Ortiz ex bajista de Tenpel y FreakMind completa la formación y Rafa(Ex batería de Rayz).

Esta banda hacen metal moderno, y dentro de sus influencias citan a grupazos a "Trivium", y "GodSmack", "Alter Bridge", que figuran entre mis bandas favoritas. Se nota que son músicos con sobrada experiencia que saben lo que hacen, y lo que quieren conseguir. Con su E.P. debut demuestran que tiene claro el sonido y el estilo que buscan, creo que han definido un estilo propio y lo han hecho de una forma muy acertada.

3 temas y una bonus track en acústico es un E.P. que se hace un poco corto y te quedas con ganas de oír más cosas de BREATHE AGAIN.

Es brutal la pegada de su batería, su doble bombo, y la capacidad para cambiar de ritmos sin pestañear, una auténtica apisonadora. La voz alterna guturales y voces limpias sin pestañear, al principio te choca mucho estos cambios de voz en español tan rápidos, pero cuando oyes el tema un par de veces mola bastante. La música alterna partes muy melódicas con partes muy metal core, muy estilo "Trivium" por dar una referencia conocida. Las guitarras están perfectas, con grandes riffs y arreglos melódicos, unos solos muy bien llevados, un excelente trabajo a las 6 cuerdas de Daniel. El grupo tiene un estilo propio, y un sonido alejado de lo clásico lo que hace que suene realmente "refrescante" e "inspirado".

"Breathe Again" es un trabajo autoproducido dado los tiempos que vivimos, seguramente se haya visto interrumpido por el COVID-19. La producción me parece bastante buena, todo está correcto y no le puedo poner ninguna pega.





 Componentes:
Jose Cabrera - Voz
Daniel de Don Pablos (Danny)- Guitarra
Rubén Ortiz - Bajo
Rafa García - Batería

Este E.P. está compuesto de 4 canciones unos 16 minutos de duración aproximada. Vamos a pegarle una escucha:

1. Laberinto: Empieza con guturales en el estribillo, parte melódica en la estrofa. Solo impecable, un temazo con mucha tralla, los ritmos y los riffs de guitarra que me recuerdan a lo mejor de GodSmack. Un trallazo en toda regla, el tema que más me ha gustado de este CD. Mención aparte al precioso solo de este “Laberinto”.

2. Todos los males: Un riff de guitarra melódico al que se van agregando los demás instrumentos, da lugar a una estrofa muy cañera. Volviendo a establecer paralelismo, tiene este toque a lo “Trivium” que tanto me gusta. El doble bombo es completamente brutal, la melodía del estribillo es pegadiza y bonita, un puente muy interesante, y volvemos al genial estribillo.Todos lo males es en realidad una enfurecida canción de amor, que te va a enamorar.

3. Elixir: Single que podemos disfrutar en YouTube. Creo que es el tema más rápido del E.P. Una batería reventando parches, y cambiando de tiempos sin problemas, un estribillo muy melódico. En el enlace de abajo lo podéis escuchar.



4. Ilumíname: Este tema acústico lo considero una bonus track que se aleja diametramente del resto del trabajo. Si lo escuchase aparte, podría considerar que es de otro grupo. Guitarras acústicas, y unas cuidadas melodías vocales adornan esta balada que es el último regalo de este pequeño tesoro.

Resumiendo, me parece como primera grabación de “Breathe Again” un debut brillante y un muy prometedor comienzo para esta banda que seguramente le abra muchas puertas. Me ha encantado su trabajo ya que hace un estilo moderno y propio y resulta realmente refrescante oír una banda que se aleje de lo "clásico" y arriesguen y apuesten con tanto acierto como lo han hecho ellos. Lo mejor de todo es que se queda uno con ganas de escuchar más cosas y volver a respirar pronto, muy pronto.



Tracklist:

1. Laberinto

2. Todos los males

3. Elixir

4. Ilumíname


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Review: Noche en blanco de JOHNNY LORCA.


Por Emlopezam





Desde A New Label / Intertour Music Agency / Virus Entertainment nos llega Noche en blanco, el disco en solitario de JOHNNY LORCA, guitarrista de la banda de heavy metal de HITTEN, y que ahora nos presenta su primer trabajo en solitario. Este trabajo ha sido Grabado y masterizado por Pedro Martínez "Loko" . La Portada ha sido realizada por Guillermo Velandrino.

La formación que ha grabado Noches en blanco, ha estado compuesta por Johnny Lorca como voz y guitarras, Willy Medina en la batería, Nacho Larrosa con las cuatro cuerdas, Tony Lacetti en los teclados y los coros corren de la mano de la cantante de pop Bea Navarro, de quien Johnny es su guitarrista.

Para quien no lo conozca Johnny Lorca es un guitarrista de hard rock, nacido en Murcia en Octubre de 1993, forma parte de la banda de heavy metal, HITTEN. También ha sido miembro de S.N.A.K.E y como ya hemos indicado es el guitarrista de de la cantante de pop Bea Navarro,tocando con ella desde 2016. Habiendo grabado con ella ya tres discos de estudio. En 2018 también entró como bajista con DOBLE ESFERA con la que ha grabado el cuarto disco de la banda recientemente y está tocando con ellos en directo.






Noches en blanco nace por la inquietud de Johnny de explorar otras lindes musicales a la que nos tienen acostumbrados y complementarias a sus bandas de origen.

En este Lp Está claro que aquí hay mucho de los clásicos como BON JOVI, EUROPE, NIAGARA y SANGRE AZUL. Como él mismo manifiesta “Aunque suene típico éste disco significa mucho para mí, ya que es mi primer disco y con ello el más introspectivo. Noches en blanco cuenta la historia de un personaje ficticio que es Jimmy, un joven rockero que sueña con vivir de la música y paso a paso se da cuenta de lo difícil que es la vida y por supuesto ser músico en una sociedad en la que ya no se consume cultura. Puedo decir que, aunque sé los errores y aciertos de éste álbum, estoy muy orgulloso de él y nunca antes había tenido ésta sensación al acabar un disco."

En Noches en blanco JOHNNY LORCA nos ofrece un buen disco, con el que disfrutar de hard rock puro y duro. Tratándose de un álbum conceptual con diez diez temas, en lo cuales las referencias musicales son obvias y en los que tema a tema se va narrando la historia de un joven llamado Jimmy. Con sus historias de amores y desamores, amante de la música, que persigue un sueño, y que a pesar de los sinsabores y los momentos tristes, persiste en perseguirlo e intentar alcanzarlo.

Noches en blanco abre con Jimmy, tema que fue elegido como primer single, y del que se grabó su primer vídeo, realizado por 2112 Producciones. Se trata de un muy buen tema, con buena melodía unos riffs preciso y muy buen solo de guitarra, que nos presenta a Jimmy el soñador quien sin mirar atrás, camina a ciegas buscando sus sueños alojados en una vieja canción.





Noches en blanco, es el siguiente corte, con mucho aire de rock urbano, que nos lleva a los días sin color y las noches en blanco que nos produce los amores y desamores, todo ello aliñado con una buena base musical. Continua el álbum con Ya te perdí, triste balada de desamor, donde Johnny te envuelve con una melodiosa voz, con fuerza y pasión. Barco sin timón, comienza con unas buenas guitarras marcando el estilo de la canción con unos riffs muy marcados. Chico del rock&roll . tema que seguro se convertirá en un himno para muchos jóvenes amantes del Rock.


Tú que siempre fuiste mi pasión, mi espejo, mi razón
Tú, el que siempre me entregó todo su corazón
Tú que siempre fuiste mi pasión, mi espejo, mi razón
Tú, el que siempre me enseñó, chico del Rock & Roll



Sueños de cristal es el siguiente corte, que es una media balada dedicada al desamor que se siente al despertar de tus sueños, sin haberlos alcanzados. Continuamos con Fuego apagado, tema más animado donde Johnny nos deleita con un gran trabajo vocal. Zafiro fue elegido como segundo single y videoclip. Con tintes de blues, es una canción triste y melancólica muy lograda. Sin menospreciar a ningún otro tema, de lo mejor del álbum.





Hoja al viento. Tema maravilloso y emotivo, donde los coros de Bea realzan magníficamente los registros vocales de Johnny. quien a su vez, se luce con la guitarra de una forma magistral sin muchos aspavientos ni florituras. Gran tema. Y desgraciadamente llegamos al final con Lo que eras para mí. Un blues roquero triste y sentido...


Ha vuelto a anochecer y he roto mi silencio
todo lo que fui se ha vuelto contra a mí.
He vuelto a recaer en recuerdos del pasado
que nunca superé, ni siquiera lo intenté.
Busco ese lugar donde descansar.
Como un lobo solitario voy esperando mi final
Si estuvieras aquí sabría qué decir,
ya no sé cómo salir de la angustia que sentí
y no puedo esquivar la distancia que me separa de ti.
No puedo olvidar esa triste situación
Aquella noche sin dormir me separó de ti
Ya me abandoné y descuidé lo que eras para mí.
Quiero cambiar aquello que siempre fui
Y poder esquivar ésta tormenta, no me deja avanzar
¡Ayúdame! necesito escapar de éste dolor


El resultado final es que Noches en blanco es un gran trabajo de 37 minutos llenos de excelentes melodías, letras sentidas y muy posiblemente vividas por Johnny. Un álbum con muchos matices musicales, rock urbano, blues, hard rock, que seguro harán las delicias de los amantes de la buena música. El álbum se puede escuchar en plataformas digitales, como por ejemplo en Spotify o Deezer.




Tracklist de Noches en blanco:

1. Jimmy

2. Noches en blanco

3. Ya te perdí

4. Barco sin timón

5. Chico del rock&roll

6. Sueños de cristal

7. Fuego apagado

8. Zafiro

9. Hoja al viento

10. Lo que eras para mí
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Por Eva Cucarella


Llega a mis oídos lo nuevo de los británicos ASKING ALEXANDRIA mientras terminaba el entrenamiento diario. Sin duda un subidón de energía con los rasgados de cuerda de Ben Bruce y Cameron Liddell a las hachas, Sam Bettley a la línea del bajo, James Casselles a los palos y Danny Worsnop al micro. Like a House on Fire es el nombre de este rosco que no te va a dejar indiferente...Te desvelo solo un poco de cada tema, el resto, descubre lo tú...

Sin duda no hay mejor tema para abrir boca que  House on Fire empieza tenue, increscendo. Pisan el acelerador y Danny hace acto de presencia, sorprendiéndonos con un registro vocal capaz de erizar la piel. La contundencia del compás marcado por James nos hace asentir...

¿Ya os habéis venido arriba? Espero que sí, porque Down to Hell arremete con fuerza como bestia liberada de sus grilletes que se va a poner a correr a toda velocidad para escapar de los cazadores. La consonancia perfectamente marcada para dejarte las cervicales. La voz de Danny se tiñe de oscuridad en algunos momentos deleitando nuestros oídos logrando esos cambios de textura jodidamente perfectos que tanto nos gustan.


Llegamos al meridiano del trabajo, pero no te vengas a bajo, aún quedan un par de temas que disfrutar... ¿listo? Antisocialist pide paso a gritos... Danny entra sin pensarlo mucho, donde su voz suena aterciopelada, para darle el giro de 180º y sacar la voz de pecho embelesando nuestros sentidos mientras nos guía por el track. El bajo no pasa inadvertido si prestas atención, sutil a veces y atronador otras. ¿Te has fijado en los efectos? Dale al replay una vez más, yo te espero don't worry.

¿Sigues con las cervicales enteras? Ve pidiendo cita porque They don't Want what We Want te las va a crujir seguro... ¿Vamos? Tic, Tac...Escuchamos pasar los segundos literalmente, Danny entra sin preámbulos, rasgados de cuerdas contundentes y ponentes de Ben y Cameron, sublime. James perfila cada cambio de compás hasta el punto de rozar la perfección. El ritmo se acelera logrando que nos vengamos más arriba si es posible y... ¿fin?

El encargado de cerrar el rosco es The Violence James toma la delantera seguido por Sam e irrumpen Ben y Cameron con un rasgado atronador dándole paso a Danny...Esto promete...Con cambios de consonancia bien marcados, las guitarras retumbantes, la línea del bajo impetuoso y la voz de Danny cobrando un matiz rugiente alternado con el tenue y reservado. Un gran broche para cerrar este rosco que nos deja con ganas de más...

Track list:
House on fire
Dawn to hell
Antisocialist
They don't want what We want
The Violence

Para los amantes del género, solo puedo decir que después de escuchar cada disco y su progresión sin duda van a disfrutar con este trabajo. Para los que todavía no los han escuchado os recomiendo empezar por el primer rosco Stand up and Screem los growls son brutales ya desde el primer track. Han ido evolucionando con el tiempo y en cada disco se nota esas ganas de dar lo mejor de ellos en cada momento.

Personalmente les puntúo con un 7'5 han llevado a cabo un gran trabajo y claro está que este 2020 hemos tenido más tiempo para diseccionar con mucho cuidado cada tema y profundizar en la discografía sin problemas. Van a formar parte de mi lista de reproducción para entrenar en modo bestia.
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Por Adriana Rockmero


Llega a mis oídos el nuevo LP Un último aliento, de la banda valenciana de rapcore NOVUS ORDO, una banda con un estilo bastante propio. Vaya que quedé asombrada con ellos, ya que poseen calidad musical y ritmos únicos.

NOVUS ORDO: nace en 2014, con el propósito de plasmar en sus letras una ola de descontento social, su estilo va desde el metal y punk. Estos cuatro jóvenes rompen con la monotonía latente con su puesta en escena y música haciendo shows únicos y labrando su identidad que definiría la banda. En 2015 sale a la luz su primer trabajo bajo el nombre de Marcados por la Rabia, con el cuál recorrieron varios puntos de la península española, tiempo después con Nuestro tiempo, disco con el que escupen todo el descontento social y definieron de manera definitiva su estilo. 


Para diciembre de 2019 sale a la luz lo que vienen siendo Un último aliento. Este trabajo es realmente agradable, cuando lo empecé a escuchar, en un principio no sabía cómo definirlo, para mí resultaba un poco engañoso. Nunca imaginé que un trabajo así llegará a perturbarme, no sabía cómo clasificar la música, leía un poco de lo que viene siendo esta propuesta musical. Encontrarme con un rapcore, resultaba algo confuso, en cuestión de letras era bastante agradable, pero con los efectos de música, y con los sonidos heavys vaya...algo verdaderamente asombroso.

Me tomé tres días escuchar este disco, poco a poco iba enganchandome, y pude definir la evolución del hardcore, en realidad me agradó mucho escuchar algo así, algo que como menciona la banda "romper la monotonía". Aquí hay 11 temas de larga duración, una propuesta que tiene que ser escuchada por todos lados por lo menos en mi país México estoy segura que será aceptada ya que nos agradan esas bandas con ideas frescas y modernas como son NOVUS ORDO. A este trabajo Un último aliento le doy un 9 de 10 enhorabuena chicos.


NOVUS ORDO son : 
Robert - Voz 
Nacho - Guitarra
Sam - Bajo
Pau- Batería 


Track List :
Intro 
Tempestad 
Virus
Sabotage 
G.O.O.M.H
Que les jodan
Unidad resistencia y Sangre
Destí
Irreductibles 
Run
Lucha
Goddamn.Exe

Por Jacques-Marie Bat


Hace unas semanas leí una cita atribuida a HEAVEN SHALL BURN Sobre el primer adelanto de este nuevo trabajo: Protector + Weakness Leaving My Heart, nunca conseguí encontrarla de nuevo ni confirmar su autoría, pero resumía a la perfección ese doble adelanto: “Queríamos que el oyente se sintiera culpable mientras escuchaba Weakness Leaving My Heart de haber disfrutado tanto Protector”.



Cuando estrenaron el segundo tema se confirmaron los caminos que iba a emprender la banda con My Heart And The Ocean, con un vídeo acorde a la crudeza de la realidad del mundo del mar, un territorio sin piedad por su fauna. Dedicaron el vídeo a Sea Shepherd, una asociación que se dedica a luchar contra la pesca masiva y sin control en una guerra constante.


Por supuesto muchos conocen a HEAVEN SHALL BURN por su vertiente musical, pero ya en unos de sus temas clásicos Hunters will be Hunted expresaban sus inquietudes sobre el ser humano y la naturaleza, pero en este caso en un vídeo menos violento, pero con una fuerte carga moral, una parábola de la señora naturaleza que cuida de los suyos, pero que también los castiga.

Cuatro de los cinco integrantes de HEAVEN SHALL BURN son Straight Edge, un movimiento que rechaza el uso de drogas, medicina y alcohol, y en muchos casos acompañados de una dieta vegana, incluyendo una fuerte crítica social, y lucha para el bien estar del ser humano, ellos mismos en vivo se denominan The voice of the voiceless (la voz de los sin voces), término que usan múltiples adeptos de este modo de vida, por ejemplo, el luchador de la WWE CM Punk.

Of Truth & Sacrifice es una mezcla de sensaciones, en momento es un puro orgasmo musical con música explosiva como “My Heart and The Sea”, “Protector”, temas más death metal como What War Means, pero lo que caracteriza el trabajo es que después del gozo y el júbilo, viene la redención, con temas con Weakness Leaving My Heart o el inquietante Expatriate.

Expatriate daría para escribir tantas cosas, tema ambiental, basado en una simple melodía de piano, acompañado por la banda que se queda en segundo plano. Lo preocupante del tema es que las letras no son realmente letras son extractos de discursos exaltado, un discurso agresivo, una vez conseguido la traducción de las mismas, descubrimos que ese discurso va de la lucha constante y universal que siempre ha marcado la historia del hombre, con nuevos imperios, nuevos regímenes, pero esa Nueva Babylon acaba por caer, y sobre sus cenizas aparecieron nuevas sociedades, pero como la historia es una repetición constante, siempre acaban siendo viciado, y desprovisto de significado y su razón de ser.


Todo el disco es un despliegue de medios para provocar sensaciones dispares al oyente, pero sobre todo nunca, nunca, nunca deja indiferente. Según el estado de ánimo los temas van evolucionando, un día te llama un tema lento, el otro un explosivo, pero nunca he acabado la escucha del disco sin haber sentido algo nuevo, algo profundo, sin necesidad de entender el idioma, solo dejándose llevar por la música y la intensidad.

Muchos auguran que el futuro de la industria de la música es la casi inexorable desaparición de los LP y trabajo de larga duración dejando paso a un mercado marcado por los singles y EP cortos. Y aquí también HEAVEN SHALL BURN le escupe a la cara un álbum doble de casi dos horas (alrededor de 1:50), demostrando que la música no está en mano de la industria ni de ningún iluminado, sino en mano de los que la viven, banda, medios, públicos, y que a pesar de los clichés siguen apostando por lo que le gusta.


En ese momento convulso que vivimos, parece que la banda había previsto esta pandemía, estos males de la humanidad, ese impacto del ser humano sobre la naturaleza, esa necesidad de dar una pausa al planeta para que durante un breve tiempo se volviera a apropiar de lo que es suyo y regenerarse. Pero sobre todo siempre han luchado contra los falsos profetas que a golpe de grandes discursos basados en odio nos quieren volver a tiempos pasados, y no cualquier tiempo pasado fue mejor.

En resumen, un trabajo exuberante de sensaciones y sentimientos, no creo que nadie pueda escuchar ese disco sin tener en algún momento un remordimiento, una inquietud, sin vivirlo.

Esta historia de amor que empezó en un festival de 2014 sigue durando hasta hoy, unos chicos sencillos luchadores, y que en aquel entonces tuvieron el detalle de fijarse en lo que se le presentaba para la firma de autógrafo, porque HEAVEN SHALL BURN ama la música, ama la naturaleza, ama el ser humano a pesar de sus defectos, y para ello siguen siendo la voz de los sin voces.


HEAVEN SHALL BURN son:
Maik Weichert - Guitar
Alexander Dietz - Guitar
Marcus Bischoff - Vocals
Eric Bischoff - Bass
Christian Bass - Drums

Tracklist de Of Truth:
1. March Of Retribution
2. Thoughts And Prayers
3. Eradicate
4. Protector
5. Übermacht
6. My Heart And The Ocean
7. Expatriate
8. What War Means
9. Terminate The Unconcern
10. The Ashes Of My Enemies

Tracklist de Of Sacrifice:
1. Children Of A Lesser God
2. La Résistance
3. The Sorrows Of Victory
4. Stateless
5. Tirpitz
6. Truther
7. Critical Mass
8. Eagles Among Vultures
9. Weakness Leaving My Heart

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Por Adriana Rockmero



Llegas a mis oídos el nuevo disco de la banda griega LEFTOVER BULLETS, un trabajo en el que exponen toda la energía del hard rock, un álbum compuesto por nueve cortes hechos con gran ilusión.

Los integrantes de la banda comentan que después de un largo período compusieron éste brillante trabajo. ''Tell Mama We’re Doing Ok'', éste material salió a la luz el pasado 27 de abril, bajo el sello de los registros musicales de SOLDOUT.

La portada es obra de la artista Viktoria, la cual por segunda ocasión ha trabajado con la banda, un diseño hecho 100% a mano. El álbum se lanzará en forma digital y física con CD y LP. El vinilo incluirá el álbum y CD.

Cuando escuché el primer tema Wasted Silence, por un momento pensé que escuchaba a Linkin Park, sí, eso mismo pensé, ¿Cómo? Se supone que escuchó hard rock pero vaya... Vaya sorpresa que me lleve. Puesto que los sonidos de un rap con su consola de fondo, en ese momento pensé que éste disco estaría lleno de sorpresas. 

Inmediatamente al reproducir Confused, me lleve un sabor de boca exquisito, con los matices musicales me llevaron al clásico hard rock, la voz tiene un toco especial, el timbre es alto y con una dicción compleja. Las guitarras con unos acordes limpios, la batería en sus compases exactos, pero el que más me asombró fue el bajo, con sus punteos tan extraordinarios que se escuchan a la perfección. 

En Free Speech For Sale, a mi gusto, en cuestión musical, siento que es la banda se desenvuelve en un registro más heavy, e incluso la voz la cual tiene un toque más progresivo, le dan mucha fuerza a cada instrumento, la fuerza que emiten es bastante buena. 

Al sonar Trailless Smile, desde que leí el nombre de la canción supuse que sería algo así como una balada, y sí, a si lo siento, pero eso sí, una balada rítmica con toques muy al estilo de la banda.



Pasando a Sleazy Vibrations, aquí por momentos venía a mi mente la banda Foo Fighters, por el tono de voz y los ritmos del tema. Bueno no sé qué influencias tienen, pero para ser una banda europea se deja notar bastante a influencia de bandas americanas. 

En Nancy, estoy muy sorprendida, desde la música hasta la voz me parecen de lo más sensacional. Hasta ahora todos los tema han tenido un toque único. Aquí no hay excepción y con un poco de percusión le han dado esa pauta que distingue musicalmente a cada canción.

Pasando a Really Not There, aquí quiero destacar a la guitarra, los estribillos bien marcados, cada acorde suena en su punto suena de una manera muy limpia. 

Voy por It's Alright, me encuentro con otra balada, los toques musicales llegan directamente al corazón (lo digo en serio) que manera de transmitir, no solo con la voz, también con la música. Cada instrumento aporta una parte fundamental y en este tema lo demostró, que bella manera de llegar al alma. 

Finalmente, con Till Next Time, que de inicio suena como una balada, pero después de unos minutos entró con una fuerza asombrosa, sobretodo en el bajo, creo que, para finalizar éste trabajo, les quedó perfecto. 

Nueve temas bastante agradables, música bien trabajada, cada tema tienen una duración perfecta. Les doy un 10 de 10 por su brillante creatividad, empeño y sobretodo el ímpetu que le dieron a Tell Mama We’re Doing Ok.


LEFTOVER BULLETS son:
Batería - George Dimitriadis
Bajo - Diminitris Argy
Guitarra - George Karathanasis
Voz - Giannis Vogia

Track list:
1- Wasted Silence 
2- Confused
3- Free Speech For Sale 
4- Trailless Smile
5- Sleazy Vibrations 
6- Nancy
7- Really Not There
8- It's Alright 
9- Till Next Time

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